日本の有名作曲家といえば、滝廉太郎や山田耕筰といった近代日本の音楽を切り開いた人物から、武満徹、坂本龍一、久石譲まで、国内外で高い評価を受けてきた音楽家が数多く存在する。彼らが生み出した作品は、クラシック音楽の演奏会だけでなく、学校の音楽教育、映画、アニメ、歌謡曲など、私たちの日常にも深く根付いている。
2026年11月現在も、日本の作曲家を取り巻く話題は豊富だ。久石譲の世界的なコンサート活動や、2026年度文化勲章の受章者に選ばれた都倉俊一の功績など、日本の音楽史を振り返るうえで見逃せない動きが続いている。この記事では、日本人作曲家一覧を時代・ジャンル別に整理し、代表作、国際的な評価、現在活躍する作曲家まで詳しく紹介する。
【日本の有名作曲家】歴代の代表人物と音楽史を知る
日本の有名作曲家を理解するには、単純な人気ランキングではなく、日本に西洋音楽が定着した時代から、現代の映像音楽・ポップカルチャーまでの流れを押さえる必要がある。
日本の作曲家の歴史は、大きく分けると近代西洋音楽の導入期、クラシック音楽の発展期、映画・歌謡曲の黄金期、そして世界市場とデジタル配信を舞台にする現代に整理できる。
滝廉太郎：日本歌曲の基礎を築いた早世の天才滝廉太郎（1879～1903年）は、明治時代を代表する作曲家であり、日本に本格的な西洋音楽の作曲技法を取り入れた先駆者の一人だ。
東京音楽学校で学び、歌曲や唱歌を中心に作品を残した。代表曲には「荒城の月」「花」「箱根八里」「お正月」などがある。
とりわけ「荒城の月」は、日本の歌曲を代表する作品として現在も広く親しまれている。土井晩翠の詩と滝の旋律が結び付くことで、古い城跡を思わせる情景や郷愁が表現されている。
「花」は武島羽衣の詩に曲を付けた作品で、春の隅田川の風景を軽やかな旋律で描いている。日本の音楽教育でも重要な位置を占め、文部科学省の中学校音楽の共通教材にも「荒城の月」と「花」が掲載されている。
1901年にドイツへ留学したものの、病気のため帰国。1903年、わずか23歳で亡くなった。短い生涯ながら、日本の近代歌曲に残した影響は大きい。
山田耕筰：日本語の美しさを旋律に変えた作曲家山田耕筰（1886～1965年）は、日本の近代音楽を代表する作曲家・指揮者だ。ドイツのベルリン高等音楽学校で作曲を学び、帰国後は作曲活動だけでなく、オーケストラやオペラの発展にも力を注いだ。
代表作は「赤とんぼ」「からたちの花」「この道」「待ちぼうけ」「砂山」など。交響曲「かちどきと平和」も重要な作品として知られている。
山田の大きな功績は、西洋音楽の技法を取り入れながら、日本語の響きやアクセントに合う旋律を追求したことにある。
例えば「赤とんぼ」は、三木露風の詩が持つ懐かしさや郷愁を、穏やかで歌いやすい旋律によって表現している。北原白秋との協働によって生まれた歌曲も多く、日本語の詩と音楽を結び付けた代表的な成果となった。
1930年代には海外でも自作を指揮し、帰国後は日本の音楽文化の発展に貢献した。1956年には文化勲章を受章している。
その後のクラシック音楽を支えた作曲家たち滝廉太郎と山田耕筰の後にも、日本のクラシック音楽は多くの作曲家によって発展した。
例えば、團伊玖磨はオペラ「夕鶴」や歌曲「花の街」で知られ、芥川也寸志は管弦楽作品や映画音楽を手掛けた。伊福部昭は映画『ゴジラ』の音楽によって、日本の映画音楽史に大きな足跡を残している。
こうした作曲家たちの存在によって、日本のクラシック音楽は歌曲中心の段階から、交響曲、室内楽、オペラ、映画音楽へと表現の幅を広げていった。
【映画・アニメ音楽】世界で知られる日本人作曲家の代表作
日本人作曲家の国際的な知名度を高めた分野として、映画音楽とアニメ音楽は欠かせない。映像作品は国境を越えて配信・上映されるため、音楽も作品と一緒に世界中の観客へ届けられる。
武満徹：現代音楽の可能性を世界に示した巨匠武満徹（1930～1996年）は、日本を代表する現代音楽の作曲家だ。独学を含む多様な音楽経験を背景に、ヨーロッパの現代音楽と日本の伝統的な音響感覚を独自の方法で結び付けた。
代表作品として特に知られるのが、1957年の「弦楽のためのレクイエム」と1967年の「ノヴェンバー・ステップス」だ。
「弦楽のためのレクイエム」は、来日したイーゴリ・ストラヴィンスキーから高く評価されたことで、海外の音楽関係者にも知られるようになった。
さらに「ノヴェンバー・ステップス」は、ニューヨーク・フィルハーモニック創立125周年記念の委嘱作品として制作された。琵琶と尺八という日本の伝統楽器をオーケストラと組み合わせた構成は、当時の音楽界に大きな印象を残した。
映画音楽でも実績は豊富だ。小林正樹監督の『切腹』『怪談』、黒澤明監督の『乱』などを手掛けている。特に『乱』では、音を重ねるだけではなく、静寂を効果的に使うことで映像の緊張感を際立たせた。
武満徹の音楽は、日本的な旋律を単純に西洋オーケストラへ移し替えたものではない。音の余韻、空間、時間の流れそのものを表現に取り込んだ点に特徴がある。
坂本龍一：映画音楽でアカデミー賞とグラミー賞を獲得坂本龍一（1952～2023年）は、作曲家、編曲家、ピアニスト、音楽プロデューサーとして世界的な評価を得た人物だ。
1978年にソロアルバム『千のナイフ』を発表。同年、細野晴臣、高橋幸宏とともにYELLOW MAGIC ORCHESTRA（YMO）を結成し、電子音楽の可能性を広げた。
映画音楽における代表作は、大島渚監督の『戦場のメリークリスマス』と、ベルナルド・ベルトルッチ監督の『ラストエンペラー』である。
『戦場のメリークリスマス』では、映画の主題を象徴する印象的な旋律を生み出し、英国アカデミー賞の音楽賞を受賞した。
さらに『ラストエンペラー』では、デヴィッド・バーン、蘇聡（Cong Su）とともに作曲に参加し、1988年の第60回アカデミー賞で作曲賞を受賞。1989年には同作の音楽でグラミー賞も獲得した。
ここで押さえておきたいのは、アカデミー賞とグラミー賞のいずれも、坂本龍一単独ではなく共同作曲者との受賞だったという点だ。それでも、日本人作曲家が国際的な映画音楽の舞台で存在感を示した歴史的な成果である。
ほかにも『シェルタリング・スカイ』『レヴェナント：蘇えりし者』『母と暮せば』『MINAMATA―ミナマタ―』など、多彩な映画音楽を残している。
久石譲：スタジオジブリ作品を世界的な音楽体験に変えた久石譲（1950年生まれ）は、日本を代表する作曲家・指揮者・ピアニストだ。スタジオジブリ作品の音楽を通じて、幅広い世代に知られている。
宮崎駿監督の『風の谷のナウシカ』（1984年）をきっかけに、同監督の映画11作品の音楽を担当した。
代表作には次のような作品がある。
- 『風の谷のナウシカ』：映画音楽の初期の重要作品。
- 『となりのトトロ』：親しみやすく、温かみのある旋律が特徴。
- 『魔女の宅急便』：軽快さと郷愁を感じさせる音楽。
- 『もののけ姫』：オーケストラを活用した壮大な音楽表現。
- 『千と千尋の神隠し』：幻想的な世界観を支える旋律。
- 『ハウルの動く城』：ワルツを基調とした印象的なテーマ。
ただし、久石譲をジブリ専属の作曲家として捉えるのは正確ではない。北野武監督の『HANA-BI』、滝田洋二郎監督の『おくりびと』、高畑勲監督の『かぐや姫の物語』など、幅広い映画の音楽を手掛けている。
また、ミニマルミュージックの影響を受けた現代音楽の作曲家としても活動しており、交響曲や協奏曲などの作品も発表している。2025年にはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のBBCプロムスでの指揮者デビューを果たした。
2026年には映画音楽を中心とした世界ツアーを展開。8月にはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで7夜連続公演を行い、東京ドーム、ハリウッド・ボウルでの公演実績と合わせて3件のギネス世界記録認定が決定した。
アニメ音楽を支える菅野よう子・梶浦由記・菅野祐悟日本のアニメ音楽には、作品の世界観を音楽によって決定付ける作曲家が数多くいる。
菅野よう子は、『カウボーイビバップ』『マクロスF』『創聖のアクエリオン』などで知られる。ジャズ、ロック、オーケストラ、電子音楽などを自在に組み合わせる作風が特徴だ。特に『カウボーイビバップ』の音楽は海外にも多くのファンを持ち、彼女の代表的な仕事となっている。
梶浦由記は、『鬼滅の刃』『魔法少女まどかマギカ』『ソードアート・オンライン』などの音楽を担当してきた。コーラスや重層的な旋律を生かした劇伴が特徴で、ファンタジーやドラマ性の強い作品と相性がよい。
菅野祐悟は、映画、テレビドラマ、アニメを横断する作曲家だ。『ジョジョの奇妙な冒険』シリーズなどを担当し、2026年も『劇場版 名探偵コナン ハイウェイの堕天使』やアニメ『スティール・ボール・ラン ジョジョの奇妙な冒険』などの音楽を手掛けている。
この3人の仕事から分かるのは、アニメ音楽が単なる主題歌やBGMにとどまらず、作品のブランドや物語の記憶を形成する重要な創作分野になっていることだ。
【歌謡曲・J-POP】都倉俊一などヒット曲を生んだ作曲家
クラシックや映画音楽とは異なる形で、日本の音楽文化を支えてきたのが歌謡曲とJ-POPの作曲家たちだ。彼らは歌手の個性、時代の流行、テレビやレコード市場の変化を捉え、幅広い世代に届くメロディーを生み出してきた。
都倉俊一：昭和歌謡のヒットメーカー都倉俊一（1948年6月21日生まれ）は、昭和歌謡を代表する作曲家・音楽プロデューサーだ。
代表曲には、ピンク・レディーの「ペッパー警部」「UFO」「サウスポー」、山本リンダの「どうにもとまらない」、山口百恵の「ひと夏の経験」、狩人の「あずさ2号」、ペドロ＆カプリシャスの「ジョニイへの伝言」などがある。
これらの作品に共通するのは、短い時間で印象に残るメロディーと、歌手の魅力を引き出すリズムや構成だ。
特にピンク・レディーの楽曲では、聴くだけでなく、振り付けやステージパフォーマンスと一体になって楽しめる音楽を作り上げた。楽曲そのものがテレビや社会現象と結び付き、音楽の楽しみ方を広げた点も見逃せない。
2026年10月26日、JASRACは都倉俊一が令和8年度文化勲章を受章することを発表した。1948年生まれの78歳で、代表作として「UFO」「あずさ2号」「ジョニイへの伝言」「どうにもとまらない」「ひと夏の経験」などが紹介されている。
報道では、これまでに手掛けた楽曲は1,100曲以上、レコード売上枚数は6,000万枚を超えるとされる。昭和のヒットメーカーとしての功績が、2026年に改めて評価された形だ。
歌謡曲の歴史を支えた作曲家たち日本のヒット曲の歴史を振り返ると、都倉俊一以外にも重要な作曲家がいる。
- 筒美京平：「また逢う日まで」「魅せられて」「木綿のハンカチーフ」など、幅広い歌手に楽曲を提供した昭和歌謡の巨匠。
- 船村徹：「別れの一本杉」「王将」など、演歌・歌謡曲の歴史を代表する作品を残した。
- 浜口庫之助：「バラが咲いた」「夜霧よ今夜も有難う」など、親しみやすい旋律で知られる。
- 小林亜星：歌謡曲からCMソング、アニメ音楽まで幅広く手掛けた。
- 小室哲哉：1990年代のJ-POPを象徴する作曲・プロデュース活動を展開した。
作曲家の仕事を評価するときには、歌手の知名度だけでなく、メロディーの独創性、編曲との関係、長期間歌い継がれる力にも注目したい。
【年代・ジャンル別比較】日本人作曲家と代表作品の関係一覧
ここまで紹介した作曲家を、時代、得意分野、代表作品という観点から整理する。人物名だけを覚えるより、どの時代にどのような音楽を生み出したのかを比較すると、日本の作曲家の系譜が理解しやすくなる。
| 作曲家 | 時代・ジャンル | 代表作・代表曲 | 主な功績・特徴 |
|---|---|---|---|
| 滝廉太郎 | 明治・歌曲 | 荒城の月、花、箱根八里 | 近代日本歌曲の基礎を築く |
| 山田耕筰 | 大正・昭和・クラシック | 赤とんぼ、からたちの花、この道 | 日本語の歌曲と管弦楽の発展に貢献 |
| 團伊玖磨 | 昭和・オペラ、歌曲 | 夕鶴、花の街 | オペラや日本歌曲の発展に貢献 |
| 伊福部昭 | 昭和・映画音楽 | ゴジラのテーマ | 日本映画音楽を代表する作曲家 |
| 武満徹 | 昭和・現代音楽 | ノヴェンバー・ステップス、弦楽のためのレクイエム | 日本の伝統楽器と西洋音楽を独自に融合 |
| 都倉俊一 | 昭和・歌謡曲 | UFO、どうにもとまらない、あずさ2号 | 数多くのヒット曲を生み出した |
| 坂本龍一 | 昭和・平成・映画音楽、電子音楽 | 戦場のメリークリスマス、ラストエンペラー | アカデミー賞・グラミー賞受賞 |
| 久石譲 | 平成・令和・映画音楽 | となりのトトロ、もののけ姫、千と千尋の神隠し | ジブリ音楽と世界的なオーケストラ活動 |
| 菅野よう子 | 平成・令和・アニメ音楽 | カウボーイビバップ、マクロスF | ジャンルを横断する映像音楽 |
| 梶浦由記 | 平成・令和・アニメ音楽 | 鬼滅の刃、魔法少女まどかマギカ | コーラスを生かした劇伴音楽 |
| 菅野祐悟 | 平成・令和・映画、アニメ音楽 | ジョジョの奇妙な冒険、名探偵コナン関連作品 | 映像作品とオーケストラ作品の両方で活動 |
この比較から分かるのは、日本の有名作曲家には単一の共通した作風がないということだ。歌曲を中心に日本語の美しさを追求した人物もいれば、交響曲や現代音楽に挑んだ人物、映像と一体になった音楽を作った人物、歌謡曲の市場を動かした人物もいる。
また、同じ映画音楽でも、伊福部昭のように映画音楽の歴史を切り開いた作曲家と、坂本龍一や久石譲のように国際的な映画制作やコンサート活動を通じて評価を広げた作曲家では、活躍した時代も表現方法も異なる。
【世界的評価の理由】日本人作曲家が海外で認められる背景
日本人作曲家が海外で評価される理由は、日本的な旋律や伝統楽器を使っているからという単純なものではない。重要なのは、異なる音楽文化を理解しながら、独自の表現を国際的な作品として成立させてきたことだ。
1. 日本の伝統と西洋音楽を独自に組み合わせた武満徹の「ノヴェンバー・ステップス」は、その代表例だ。琵琶や尺八という日本の伝統楽器を、ニューヨーク・フィルハーモニックから委嘱されたオーケストラ作品に組み込んだ。
単に和楽器を西洋音楽に加えたのではなく、異なる音の発想や響きの違いそのものを作品の中心に据えた点に価値がある。
こうした創作姿勢は、国際的な演奏家やオーケストラが日本人作曲家に関心を持つきっかけにもなった。
2. 映画という国際的な舞台で実績を残した坂本龍一の『ラストエンペラー』や久石譲のジブリ作品は、映画を通じて音楽が世界中へ広がる好例だ。
映画音楽には、言語や文化の違いを越えて感情を伝えられる強みがある。登場人物の心情、物語の緊張感、映像のスケールなどを音楽で表現するため、作品が海外で公開されると音楽にも国際的な接点が生まれる。
坂本龍一がアカデミー賞やグラミー賞を受賞したこと、久石譲が世界各地の著名なオーケストラと共演してきたことは、日本人作曲家の活動領域が国内市場に限定されていないことを示している。
3. 現代音楽の分野でも海外からの委嘱がある国際的な評価は、映画やアニメだけで生まれるものではない。
現代音楽の作曲家・細川俊夫は、国際交流基金のインタビューで、自身の作曲活動の多くがヨーロッパのオーケストラ、音楽祭、演奏家からの委嘱によるものだと説明している。
この事例は、日本の現代音楽が海外の音楽機関と直接つながり、国際的な創作ネットワークの中で発展していることを示す。
一方で、海外での評価が高い作曲家でも、日本国内では一般のリスナーに十分知られていない場合がある。現代音楽のように専門的な演奏機会や聴衆の育成が必要な分野では、国際的な評価と国内での知名度が必ずしも一致しない。
4. 2026年は世界的な評価を示す新しい動きも2026年の久石譲の活動は、作曲家が作品を発表するだけでなく、指揮者として世界の音楽ファンと直接つながる時代になったことを示している。
2026年8月に発表されたギネス世界記録の認定は、東京ドーム、ハリウッド・ボウル、ラジオシティ・ミュージックホールという3つの会場における公演実績に基づくものだ。
日本人作曲家の評価を考える際には、賞の数だけでなく、作品がどのような演奏機会を得て、どの地域の聴衆に届いているのかも重要な判断材料になる。
【2026年最新】現在活躍する日本人作曲家と今後の展望
2026年の日本の作曲界では、映画・アニメ音楽、現代クラシック、ポップスのそれぞれで新しい作品が生まれている。
久石譲：映画音楽とクラシックの両立久石譲は、ジブリ作品の音楽で築いた知名度を基盤に、現在も指揮者・作曲家として活動している。
2024年にはロサンゼルス・フィルなど4団体の共同委嘱によるハープ協奏曲を世界初演。2025年には日本センチュリー交響楽団の音楽監督に就任し、同年10月にはフィラデルフィア管弦楽団のコンポーザー・イン・レジデンスに就任した。
2026年の映画音楽を中心とした世界ツアーも、映画の人気をコンサートホールへつなぐ取り組みとして注目される。
菅野祐悟：2026年も映画・アニメの第一線で活動菅野祐悟は、2026年も複数の映像作品を担当している。
代表的な仕事として、劇場版『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』、アニメ『スティール・ボール・ラン ジョジョの奇妙な冒険』などが挙げられる。テレビドラマの劇伴にも携わっており、映像作品を横断する作曲活動を展開している。
このような作曲家は、作品ごとに求められる音楽の方向性を変える必要がある。アニメではキャラクターや世界観を印象付け、映画では映像全体の構成を支え、ドラマでは物語の進行に合わせた音楽を作る。その対応力が評価につながっている。
新しい世代の作曲家にも注目映像音楽の分野では、若い世代の作曲家も存在感を高めている。
例えば、日向萌は1992年生まれの作曲家・編曲家で、映画、テレビドラマ、アニメなどを中心に活動する。2026年にも複数のアニメや映像作品への参加が公表されている。
今後の日本の作曲界では、オーケストラの伝統を受け継ぐ作曲家と、デジタル制作を中心に活動する映像音楽の作曲家が並行して活躍していくと考えられる。
また、配信プラットフォームの国際展開によって、日本のアニメや映画が海外で視聴される機会が増えれば、作品に付随する音楽の海外認知も広がる可能性がある。
2026年の動向を把握するには、作曲家の公式プロフィールだけでなく、映画のクレジット、アニメの公式作品情報、コンサートの公演情報、音楽賞の発表などを合わせて見ることが有効だ。
【プロの結論】有名作曲家を知るための選び方と評価基準
日本の有名作曲家を知りたい場合、最初から歴代の人物をすべて覚える必要はない。自分が普段聴いている音楽のジャンルを入口にすると、作曲家の個性や日本音楽史の流れが理解しやすくなる。
ジャンル別に聴き始めるなら誰がおすすめ？- 日本の伝統的な歌曲を知りたい人：滝廉太郎、山田耕筰。日本語の詩と旋律がどのように結び付いているかを学べる。
- クラシック・現代音楽を深く知りたい人：武満徹、團伊玖磨、細川俊夫。日本の作曲家が西洋音楽の伝統をどう発展させたかが分かる。
- 映画音楽を楽しみたい人：坂本龍一、久石譲、伊福部昭。映像と音楽がどのように感情や物語を形作るかを体験できる。
- アニメ音楽が好きな人：菅野よう子、梶浦由記、菅野祐悟。作品ごとの音楽表現の違いを比較できる。
- 昭和歌謡やヒット曲に興味がある人：都倉俊一、筒美京平、船村徹。時代ごとの流行や歌手の魅力を理解しやすい。
第一に、代表作がどれだけ長く聴き継がれているか。発売当時の人気だけでなく、世代を越えて演奏・再生されているかを確認したい。
第二に、作曲家自身の独自性だ。旋律、和声、リズム、音色、オーケストレーションなどに、ほかの作曲家とは異なる特徴があるかが重要になる。
第三に、活動領域の広さである。映画音楽だけでなく、交響曲、室内楽、舞台音楽、ポップスなどに挑戦している人物は、異なる角度から音楽を評価できる。
第四に、客観的な実績だ。文化勲章や国際的な音楽賞、海外オーケストラからの委嘱、コンサートの開催実績などは、評価を確認する材料になる。ただし、賞を受けていないことが作曲家としての価値を否定するわけではない。
また、作曲家と作詞家、編曲家、演奏家の役割を混同しないことも大切だ。歌謡曲では作詞と作曲が別の人物であることが多く、映画音楽も複数の作曲家や音楽スタッフが関わる場合がある。作品のクレジットを確認することで、誰がどの部分を担当したのかが見えてくる。
【有名作曲家日本】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：日本で最も有名な作曲家は誰ですか？
A1：ジャンルによって異なるが、一般的な知名度では久石譲、坂本龍一、山田耕筰、滝廉太郎などが代表的な人物として挙げられる。クラシックでは山田耕筰や武満徹、映画・アニメ音楽では久石譲や坂本龍一、歌謡曲では都倉俊一などが知られている。
Q2：日本を代表するクラシック作曲家は誰ですか？
A2：近代日本の作曲家では滝廉太郎と山田耕筰、現代音楽では武満徹や細川俊夫などが代表的だ。團伊玖磨や芥川也寸志も日本のクラシック音楽史を語るうえで欠かせない。
Q3：日本人作曲家の代表曲には何がありますか？
A3：滝廉太郎の「荒城の月」「花」、山田耕筰の「赤とんぼ」「からたちの花」、坂本龍一の映画『戦場のメリークリスマス』のテーマ、久石譲の「となりのトトロ」や「もののけ姫」の音楽、都倉俊一の「UFO」「どうにもとまらない」などが挙げられる。
Q4：世界的に評価されている日本人作曲家は誰ですか？
A4：武満徹、坂本龍一、久石譲などが代表的だ。武満徹はニューヨーク・フィルからの委嘱作品で注目され、坂本龍一は『ラストエンペラー』の音楽でアカデミー賞とグラミー賞を受賞。久石譲はジブリ作品の音楽や世界各地のオーケストラ公演で国際的な評価を得ている。
Q5：2026年に注目されている日本人作曲家は誰ですか？
A5：久石譲は世界ツアーやギネス世界記録認定で注目されている。また、都倉俊一は2026年度文化勲章の受章者に選ばれた。映像音楽では菅野祐悟などが2026年の映画・アニメ作品を担当している。
Q6：日本のアニメ音楽で有名な作曲家は誰ですか？
A6：久石譲、菅野よう子、梶浦由記、菅野祐悟などが代表的だ。それぞれオーケストラ、ジャズ、コーラス、現代的な劇伴など、異なる音楽的特徴を持っている。
日本の有名作曲家の歴史は、滝廉太郎や山田耕筰による近代歌曲の確立から始まり、武満徹による現代音楽の国際的な発展、坂本龍一や久石譲による映画音楽の世界進出、都倉俊一らによる歌謡曲の黄金期へと広がってきた。
2026年現在も、その系譜は途切れていない。久石譲は世界的なコンサート活動を続け、都倉俊一は文化勲章の受章者に選ばれ、菅野祐悟をはじめとする映像音楽の作曲家も新作を発表している。
日本人作曲家の魅力は、単に有名な曲を作ったことだけではない。日本語の響きや伝統的な音楽文化を大切にしながら、世界の音楽表現を取り入れ、新しい作品へと昇華してきた点にある。
作曲家を知る最良の方法は、名前や受賞歴を覚えるだけでなく、実際に代表作品を聴き比べることだ。歌曲、交響曲、映画音楽、アニメ音楽、歌謡曲という異なる入口から作品に触れれば、日本の音楽史の豊かさと、作曲家一人ひとりの個性がより鮮明に見えてくる。
これからの日本の作曲界にも、国内外の音楽文化を結び、新しい世代の聴き手に届く作品を生み出す才能が登場することが期待される。
