村上隆もののけ京都はどんな展覧会だった？2026年の開催状況と作品・図録を徹底解説

2026年10月現在、「村上隆 もののけ 京都」はすでに会期を終えた展覧会です。2024年2月3日から9月1日まで、京都市京セラ美術館の新館・東山キューブで開催された京都市美術館開館90周年記念展で、世界的な現代美術家・村上隆による国内約8年ぶり、東京以外では初となる大規模個展として話題を集めました。

展示されたのは約170点。岩佐又兵衛の《洛中洛外図屏風》を現代的に再構築した全長約13メートルの大作、村上隆版《風神図》《雷神図》、巨大な《阿像》《吽像》、そして代表的キャラクターDOB君など、京都の歴史とポップカルチャーが交差する作品群が並びました。山﨑賢人による音声ガイドや、来場者限定のトレーディングカード、平凡社から刊行された公式カタログも注目を集めています。

では、2026年現在も観覧できるのか、当時の観覧料はいくらだったのか、展示作品にはどのような意味が込められていたのか。開催状況から代表作品、限定グッズ、図録の入手情報まで、展覧会の全貌を整理します。

【2026年最新】村上隆もののけ京都の開催状況と会期を確認

最初に押さえておきたいのは、2026年現在の開催状況です。展覧会は期間限定の企画展として実施され、2024年9月1日をもって終了しています。

2024年2月3日から9月1日まで開催された大規模個展

正式名称は「京都市美術館開館90周年記念展 村上隆 もののけ 京都」。会場は京都市京セラ美術館の新館・東山キューブでした。

会期は2024年2月3日（土）から9月1日（日）まで。約7か月にわたる長期開催で、開館90周年を記念する大型企画として実施されました。

村上隆にとっては、国内で約8年ぶり、東京以外では初めてとなる大規模個展です。海外を中心に活動してきた作家が、京都という歴史的な都市を舞台に、日本美術の伝統と自身の現代的な表現を正面からぶつけた展覧会でした。

京都市京セラ美術館の公式展覧会情報でも、会期終了日は2024年9月1日と記録されています。京都市公式観光情報でも本展は終了したイベントとして掲載されています。

2026年10月現在、再開催や巡回展はある？

2026年10月31日現在、京都市京セラ美術館の開催中・開催予定の展覧会一覧に「村上隆 もののけ 京都」の再開催は掲載されていません。

同館の新館・東山キューブでは、2026年10月3日から12月6日まで「禅とジブリ」が開催されています。少なくとも、2026年秋の同館で本展を再び観覧することはできません。

なお、過去の展覧会情報や作品の記録は、京都市京セラ美術館の公式サイトに残されています。現地での鑑賞を希望していた人は、過去の展示風景や公式カタログを通じて作品を振り返る方法が現実的です。

当時の開催概要・観覧料一覧

※料金は2024年の開催当時のものです。2026年現在の入場料金やチケット販売情報ではありません。

また、京都市在住の学生、もしくは京都市内の学校に通う学生については、寄付を活用した入場無料の取り組みも実施されました。地域の若い世代が現代美術に触れる機会を広げるという点でも特徴的な企画でした。

【展示作品の全貌】約170点で表現した京都と村上隆の世界

本展最大の特徴は、村上隆の代表的なキャラクターやポップな色彩を、京都の歴史、日本美術、宗教的なモチーフと融合させたことです。

展示作品は約170点で、その約90％が新作と報じられました。6つの部屋を中心に構成され、単に代表作を並べる回顧展ではなく、京都という土地を題材にした一つの大きな世界観が展開されました。

1．《洛中洛外図 岩佐又兵衛 rip》は全長約13メートルの大作

会場に入ってまず目を引いたのが、《洛中洛外図 岩佐又兵衛 rip》（2023～2024年）です。

モチーフとなったのは、江戸時代初期の絵師・岩佐又兵衛による《洛中洛外図屏風（舟木本）》。京都の市街地や郊外の風景、人々の日常、祭礼、寺社などを俯瞰的に描いた日本美術の重要な作品です。

村上隆はこの伝統的な絵画表現を再構築し、全長約13メートルの巨大作品として現代に蘇らせました。

見どころは、歴史的な京都の街並みに、村上作品を象徴するお花やドクロなどのモチーフが入り込んでいることです。遠くから全体を眺めると壮大な都市風景ですが、近づいて細部を追うと、独特のキャラクターや現代的な図像が次々と見つかります。

古典作品の模写にとどまらず、現代の視覚文化を重ね合わせることで、400年近い時間を隔てた表現の対話を成立させた作品です。

2．《風神図》《雷神図》に見る琳派への挑戦

日本美術を代表する画題である風神雷神も、本展の重要な見どころでした。

村上隆が制作したのは《風神図》《雷神図》（2023～2024年）。風神雷神という伝統的な題材を、鮮やかな色彩や独自のキャラクター表現によって再構成しています。

風神雷神図は、俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一らが描き継いできた画題です。特に琳派の系譜では、先人の作品を学びながら、新しい時代の感覚を加えるという継承の仕組みが見られます。

村上隆はその流れに自身の表現で参加しました。日本画を学んだ作家としての背景と、アニメやゲームに代表される現代の大衆文化が結び付いた作品です。

従来の風神雷神図を知っている人ほど、伝統的な構図と現代的なキャラクターデザインの違いを楽しめる展示でした。

3．《雲竜赤変図》は曾我蕭白の名作に挑んだ巨大作品

もう一つ見逃せないのが、《雲竜赤変図》です。

この作品は、江戸時代の奇想の絵師として知られる曾我蕭白の《雲龍図》に挑んだ作品で、全長18メートルに及びます。素材はアクリルとカンヴァスで、サイズは363×1800センチメートル。国内初公開作品として紹介されました。

公式資料に記載された正式な作品名には、辻惟雄氏からの言葉をきっかけに制作した経緯を示す長い副題が付いています。

ここで重要なのは、村上隆が単に伝統的な絵画のスタイルを借りているのではないという点です。過去の巨匠に対する敬意と対抗意識を同時に表現し、自分自身の絵画として成立させようとしています。

《洛中洛外図 岩佐又兵衛 rip》が都市の歴史を描いた作品だとすれば、《雲竜赤変図》は日本美術の絵師たちとの直接的な対話を感じさせる作品です。

4．高さ約4.3メートルの《阿像》《吽像》

展示会場の中央ホールでは、赤い《阿像》と青い《吽像》が来場者を迎えました。

高さはそれぞれ約4.3メートル。邪鬼を踏みつける構図が採用され、圧倒的な存在感を放つ大型彫刻です。

この2作品は、東日本大震災をきっかけに制作されました。自然災害、疫病、戦争などの災厄から人々を守ってほしいという祈りが込められています。

阿吽という日本の寺社建築や仏教文化に深く結び付いたモチーフを用いながら、村上隆らしい色彩と造形に置き換えていることが特徴です。

かわいらしい花のキャラクターで知られる村上作品とは異なる、祈りや畏怖を感じさせる側面が表れています。

5．DOB君とキャラクター表現の進化

DOB君は、1994年に初登場した村上隆の代表的なキャラクターです。マンガやゲームのキャラクターを思わせるデザインを持ち、時代や作品の文脈に応じて姿を変えてきました。

本展では、1999年の《不思議の森のDOBくん》をはじめ、DOB君からモンスター化した「たんたん坊」、村上自身の自画像的な存在である「ゲロタン」など、キャラクターの変遷をたどることができました。

かわいい、奇妙、恐ろしいという異なる印象が同じキャラクターの変化として表現されている点は、村上隆の作品世界を理解するうえで重要です。

【作品と人物の関係一覧】村上隆もののけ京都を理解する重要な要素

本展は、村上隆の作品だけで完結する展覧会ではありません。江戸時代の絵師、京都の伝統文化、現代のポップカルチャー、制作に関わった人物や音声ガイド担当者など、複数の要素がつながっています。

主要な関係を整理すると、次のようになります。

この関係から分かるのは、本展が単なるキャラクター作品の展示ではなかったということです。村上隆は、日本美術の歴史に登場する絵師たちの表現を参照しながら、現代のアートとして再構築していました。

また、俵屋宗達や尾形光琳らの名前が登場することで、村上隆の作品を日本美術の長い歴史の中に位置付けて鑑賞できる構成になっていました。

【限定グッズ・公式カタログ】トレーディングカードと図録の詳細

作品だけでなく、展覧会限定のアイテムも大きな注目を集めました。特にトレーディングカードは、村上隆が展開するNFTアートプロジェクトとの関連もあり、コレクターやファンから関心を集めた企画です。

先着5万名限定のトレーディングカードは2024年2月に配布終了

展覧会では「COLLECTIBLE TRADING CARD」と呼ばれる限定トレーディングカードが、先着5万名にプレゼントされました。

配布条件は、入場券1枚につきカード1枚。カードのデザインは全12種類で、日本語版と英語版が用意されていました。

ただし、カードの種類や言語を選ぶことはできず、ランダムでの配布でした。また、1回の入場で交換できる枚数は1人最大10枚という制限も設けられていました。

公式案内では、予定枚数に達したため2024年2月6日に配布終了が告知されています。

したがって、2026年現在、会場に行けば受け取れるというものではありません。中古市場などで見かける場合も、通常の来場者プレゼントと公式カタログ付録のカードを区別することが大切です。

公式カタログは平凡社から2024年7月27日に発売

展覧会の記録を手元に残したい人にとって重要なのが、公式カタログです。

発行元は平凡社。2024年7月27日に発売され、展覧会の作品や展示風景、作家本人による解説などが収録されています。

主な書誌情報は以下の通りです。

特に注目したいのは、図録限定のトレーディングカードが付録として付いている点です。会場で配布された先着5万名向けカードとは別の、カタログバージョンです。

また、272ページというボリュームに加え、日英バイリンガル仕様となっているため、日本語圏以外の読者にも展覧会の内容を伝えられる資料になっています。

内容には、作品図版のほか、高橋信也氏による展覧会構想や展示コンセプトについての論考、三木あき子氏による村上隆論、橋本麻里氏による京都をテーマとした文章などが含まれます。

2026年に公式カタログを購入できる？

2026年現在も、書誌情報や商品情報は複数の書店で確認できます。ただし、販売状況は店舗によって異なります。

平凡社の書籍情報を扱う版元ドットコムでは、ISBNや定価、ページ数などの基本情報を確認できます。一方、オンライン書店では注文受付停止や品切れ表示となっている例もあります。

購入を考えている場合は、書店の在庫表示だけでなく、出版社への注文可否や実店舗の在庫も確認するとよいでしょう。特に付録カードが必要な場合は、商品説明に付録の記載があるかを確認することが大切です。

展覧会オリジナルグッズにも京都の伝統文化が反映

会場内には特設ショップが設けられ、村上隆作品をデザインした展覧会オリジナルグッズが販売されました。

2024年7月には、五山送り火をモチーフとしたPVCフィギュアも紹介されています。「大文字さま」「船形さま」「左大文字さま」「鳥居形さま」「妙法さま」の5種類で、京都の夏の風物詩を村上隆のキャラクター表現に置き換えた商品です。

加えて、村上隆の代表的なNFTプロジェクト「Murakami.Flowers」に関連する版画なども、特設ショップで取り扱われました。

こうした商品展開も、本展の特徴です。単に作品を鑑賞するだけでなく、京都の文化や展覧会の世界観を持ち帰れる仕組みが用意されていました。

【山﨑賢人の音声ガイド】料金・内容・英語版の担当者

展示をより深く理解するための音声ガイドも用意されていました。日本語版のナビゲーターを務めたのは、俳優の山﨑賢人です。

映画やドラマで幅広い役柄を演じてきた山﨑賢人の声を通じて、村上隆が表現した京都の歴史や作品の背景を紹介する内容でした。

日本語版は山﨑賢人、英語版はAwich

英語版のナビゲーターには、ラッパーのAwichが起用されました。日本語版と英語版で異なる表現者を起用することで、国内外の来場者に向けた鑑賞体験を提供していました。

公式案内に記載された音声ガイドの概要は次の通りです。

• 日本語版ナビゲーター：山﨑賢人
• 英語版ナビゲーター：Awich
• ガイド件数：16件
• 解説時間：約30分
• 貸出料金：650円（税込）

約30分の解説を聞きながら作品を巡ることで、見た目のインパクトだけでは分かりにくい歴史的背景や作品の意図を理解しやすくなる構成でした。

山﨑賢人が担当した音声ガイドは現在も利用できる？

この音声ガイドは、2024年の展覧会に合わせて案内されたサービスです。2026年現在、同じ条件で会場貸出を受けられるという情報はありません。

そのため、山﨑賢人の音声ガイドを目的に京都市京セラ美術館を訪れても、当時と同じサービスを利用できるとは限りません。

音声ガイドの情報を調べる際には、展覧会当時の貸出料金や案内内容と、現在利用できるサービスを混同しないことが大切です。

【見どころを専門的に分析】なぜ村上隆は京都を題材にしたのか

「村上隆 もののけ 京都」を理解するうえで欠かせないのが、村上隆の提唱した「スーパーフラット」という考え方です。

これは、日本の伝統美術とマンガ、アニメ、ゲームなどの大衆文化を結び付け、両者の境界を問い直す表現思想です。2000年には村上隆が「スーパーフラット」を提唱し、同名の展覧会や宣言を通じて国際的な現代美術の議論に影響を与えました。

伝統美術とポップカルチャーの境界を取り払う

日本美術には、屏風絵、仏教彫刻、琳派の装飾表現など、長い歴史を持つ視覚文化があります。一方、現代の日本にはアニメやマンガ、ゲームといった世界的に認知された大衆文化があります。

村上隆の表現は、こうした異なる文化を同じ画面や空間の中に配置することに特徴があります。

例えば、《洛中洛外図 岩佐又兵衛 rip》では、伝統的な京都の都市風景を現代的なキャラクターや図像と組み合わせています。《風神図》《雷神図》では、日本美術の歴史的な画題を自分自身のスタイルで再構成しています。

このような作品を並べることで、鑑賞者は日本美術の伝統を現代の感覚から見直すことになります。

京都という都市が持つ歴史と文化を再解釈

京都は、平安京以来の歴史を持ち、寺社、祭礼、伝統芸能、工芸など多様な文化が重なり合う都市です。

村上隆は、江戸時代の京都で活躍した絵師たちに早くから関心を寄せていました。本展では、その関心を作品の中心に据え、京都を題材とする新作を多数制作しました。

特に、四神である青龍・白虎・朱雀・玄武を取り入れた展示や、鐘楼《六角螺旋堂》を中心とする空間は、平安京の都市構造や陰陽道の思想を想起させる構成です。

加えて、2024年7月には16点の新作が追加され、《村上隆版 祇園祭礼図》も登場しました。全長約10メートルの作品で、17世紀後半の《祇園祭礼図屏風》をもとに制作されています。

祭礼の風景に山鉾や町の人々だけでなく、村上隆のキャラクターやお花、ドクロなどを組み込んでいることが特徴です。

また、最後の展示室「五山くんと古都歳時記」には、《金閣寺》や川端康成の小説から着想した《「古都」にて「片腕」》などが追加されました。

美術館の資金調達と文化事業というもう一つの側面

本展には、作品展示以外にも注目すべき側面がありました。それが、文化事業の資金調達に関する取り組みです。

展覧会では、ふるさと納税の仕組みを活用した資金調達が行われました。村上隆は文化事業に必要な予算の確保を課題として捉え、京都市内の学生の入場無料化などにつながる仕組みを提案しました。

インターネットミュージアムの開催レポートによると、資金調達の目標額3億円を達成し、京都市内の大学生以下の入場無料という取り組みが実現しました。

これは、大型展覧会を単なる作品販売や集客の機会としてではなく、地域の文化政策や教育機会にもつなげようとした事例です。

現代美術の大型企画では、作品制作や展示空間の確保だけでなく、運営資金や地域との連携も重要になります。本展は、アーティストの知名度と文化事業の仕組みを結び付けた点でも特徴的でした。

【プロの結論】この展覧会の本当の価値は京都の再解釈にある

「村上隆 もののけ 京都」の本質は、派手な色彩や巨大な作品を見せることだけではありません。

岩佐又兵衛、俵屋宗達、尾形光琳、曾我蕭白といった日本美術の先人たちを参照しながら、現代のキャラクター文化を組み合わせることで、過去と現在の間に新しい接点を作り出した点にあります。

そのため、日本美術に詳しい人は歴史的な引用や表現の変化を楽しめますし、アニメやゲームなどのポップカルチャーが好きな人は、見慣れたキャラクター表現が伝統的な美術空間に入り込む面白さを感じられます。

一方で、伝統的な日本画や仏教彫刻の静謐さをそのまま期待する人にとっては、村上隆特有の強い色彩やキャラクター表現が好みに合わない場合もあります。

本展を評価する際の判断基準は、単純に作品が好きか嫌いかだけではありません。過去の美術表現を現代にどう接続したのか、そして京都という土地の歴史をどのように再解釈したのか。その視点を持つことで、作品の見え方は大きく変わります。

【よくある質問】村上隆もののけ京都に関するFAQ

Q1：村上隆もののけ京都は2026年も開催していますか？
A1：いいえ。2024年2月3日から9月1日まで京都市京セラ美術館で開催され、すでに終了しています。2026年10月31日現在、同館の展覧会一覧に再開催の予定は掲載されていません。

Q2：村上隆もののけ京都の展示作品は何点でしたか？
A2：約170点です。約90％が新作と報じられました。《洛中洛外図 岩佐又兵衛 rip》《風神図》《雷神図》《雲竜赤変図》《阿像》《吽像》などが代表的な作品です。

Q3：村上隆もののけ京都の観覧料はいくらでしたか？
A3：開催当時の当日料金は一般2,200円、大学・専門学校生1,500円、高校生1,000円でした。中学生以下は無料です。なお、2026年現在は終了した展覧会のため、通常の入場券販売はありません。

Q4：山﨑賢人の音声ガイドの料金はいくらでしたか？
A4：開催当時は税込650円でした。ガイドは16件、解説時間は約30分で、日本語版を山﨑賢人、英語版をAwichが担当しました。

Q5：限定トレーディングカードは現在も配布されていますか？
A5：配布は終了しています。来場者向けカードは先着5万名限定で、2024年2月6日に予定枚数に達したことが公式に告知されました。なお、公式カタログに付属する限定カードは別バージョンです。

Q6：公式カタログの値段とページ数は？
A6：平凡社から発売された公式カタログは税込6,600円、272ページです。A4変型判で、日本語・英語のバイリンガル仕様。ISBNは978-4-582-20736-1です。2026年現在の在庫や注文可否は書店によって異なります。

Q7：《洛中洛外図 岩佐又兵衛 rip》は何メートルありますか？
A7：全長約13メートルです。江戸時代の岩佐又兵衛による《洛中洛外図屏風（舟木本）》をもとに、村上隆が現代的な表現で再構築した作品です。

Q8：《雲竜赤変図》と《洛中洛外図》は同じ作品ですか？
A8：別の作品です。《洛中洛外図 岩佐又兵衛 rip》は全長約13メートルで京都の都市風景を題材とし、《雲竜赤変図》は曾我蕭白の《雲龍図》に挑んだ全長18メートルの作品です。

「村上隆 もののけ 京都」は、2024年2月3日から9月1日まで京都市京セラ美術館で開催された、開館90周年記念の大規模個展です。

約170点の作品を通して、京都の歴史や日本美術の伝統を、村上隆独自のポップで大胆な表現に置き換えました。

特に、《洛中洛外図 岩佐又兵衛 rip》、村上隆版《風神図》《雷神図》、《雲竜赤変図》、高さ約4.3メートルの《阿像》《吽像》は、本展の世界観を象徴する作品です。

加えて、山﨑賢人の音声ガイド、先着5万名限定のトレーディングカード、平凡社の公式カタログなど、作品鑑賞以外にも多くの見どころがありました。

2026年10月現在、展覧会そのものは終了しており、京都市京セラ美術館での再開催も発表されていません。しかし、公式カタログや展示記録を通じて、その内容を振り返ることはできます。

この展覧会が残した大きな意義は、伝統と現代、芸術と大衆文化という境界を越え、京都という都市の歴史を新しい視点から見せたことです。村上隆の作品を理解するうえでも、日本美術と現代アートの関係を考えるうえでも、記憶に残る重要な展覧会の一つです。

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