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【歴史と役割】オリンピック開会式音楽はなぜ重要なのか?

白川 沙世 白川 沙世 • 更新: • 公開: • 読了約 23 分
目次

オリンピック開会式音楽は、開催国の文化や歴史、そして世界中の選手が共有する平和と団結の理念を、音楽によって表現する重要な演出です。1896年のアテネ大会で初演されたオリンピック讃歌をはじめ、各大会では開催国を代表する歌手や作曲家が参加し、その時代を象徴する名曲を披露してきました。

2026年2月6日に開催されたミラノ・コルティナ冬季オリンピックの開会式では、マライア・キャリー、ラウラ・パウジーニ、アンドレア・ボチェッリら世界的アーティストが出演。イタリアの伝統音楽と現代ポップスを融合させた演出が注目を集めました。一方、2024年のパリ大会では、セリーヌ・ディオンがエッフェル塔からエディット・ピアフの「愛の讃歌」を披露し、大きな話題になりました。

両大会の音楽にはどのような違いがあったのでしょうか。また、オリンピック讃歌を作曲したスピロス・サマラスとはどのような人物なのでしょうか。歴代大会の代表曲、2026年の出演者と演目、公式テーマ曲との違いまで、開会式音楽の全体像を整理します。

【歴史と役割】オリンピック開会式音楽はなぜ重要なのか?

オリンピック開会式音楽

オリンピックの開会式は、単に競技大会の開始を知らせるイベントではありません。開催国の文化を世界に紹介すると同時に、国籍や言語の違いを超えて選手や観客を一つにする国際的なセレモニーです。

IOC(国際オリンピック委員会)の式典に関する説明でも、音楽、歌、ダンス、花火などを通じて開催国の文化を紹介することが、開会式・閉会式の大切な役割として位置付けられています。

開会式で使用される音楽は、大きく分けると次のような種類があります。

1. オリンピック讃歌

オリンピック讃歌は、開催国に関係なく使用される国際的な式典音楽です。オリンピック旗の掲揚に合わせて演奏され、五輪運動の理念や国際的な連帯を象徴します。

2. 開催国の国歌

開催国の国歌は、開会式の公式儀礼の一つです。開催国への敬意や国家としての象徴性を示す役割があります。

2026年のミラノ・コルティナ大会では、イタリア国歌がミラノとコルティナの両会場で同時に演奏されました。

3. 開催国を象徴する楽曲・アーティストのパフォーマンス

開会式の芸術プログラムでは、開催国の歴史や音楽文化を表現する楽曲が選ばれます。クラシック、オペラ、伝統音楽、ポップス、ロックなど、ジャンルは大会ごとに異なります。

例えばロンドン2012ではポール・マッカートニーが「Hey Jude」を披露し、パリ2024ではセリーヌ・ディオンがフランスの名曲を歌いました。

つまり、オリンピック開会式の音楽は、一つのテーマ曲だけで構成されるものではありません。儀礼を支える音楽と、開催国の個性を表現する音楽が組み合わさって、一夜限りの舞台を作り上げています。

【誕生秘話】オリンピック讃歌の作曲者スピロス・サマラスとは?

オリンピック開会式の音楽を語るうえで欠かせないのが、オリンピック讃歌です。

この楽曲は、1896年の第1回近代オリンピックで初めて演奏されました。作曲を担当したのはギリシャの音楽家スピロス・サマラス(Spyros Samaras)、歌詞を書いたのはギリシャの詩人コスティス・パラマス(Kostis Palamas)です。

1896年アテネ大会で初演された歴史的な楽曲

1896年4月に開催されたアテネ大会は、近代オリンピックの出発点となった大会です。

このとき、サマラスが指揮を担当し、9つのフィルハーモニー楽団と約250人の合唱団によってオリンピック讃歌が演奏されました。

古代ギリシャの伝統を想起させる荘厳な旋律と、オリンピックの理想を表現した詩が組み合わさった作品です。競技の勝敗だけではなく、人間の可能性や平和、努力をたたえる内容が特徴となっています。

1960年正式採用という情報の正確な意味

オリンピック讃歌について調べると、「1896年初演」「1960年正式採用」という二つの年がよく登場します。

ただし、厳密にはIOCが正式採用を決めたのは1958年の東京で開催された第55回IOC総会です。そして、実際に公式讃歌として使用されたのが1960年のスコーバレー冬季大会とローマ夏季大会でした。

この違いを理解しておくと、歴史をより正確に把握できます。

なお、1896年以降、すべての大会で同じ讃歌が連続して使用されていたわけではありません。1900年から1956年にかけては開催国によるさまざまな音楽が使用され、その後、1958年のIOC総会でサマラスの作品が正式なオリンピック讃歌として再び選ばれました。

IOCの公式資料によると、1960年の再登場以降、この讃歌はオリンピック旗の掲揚・降納に伴う重要な式典音楽として受け継がれています。

つまり、オリンピック讃歌は単なる昔の楽曲ではなく、異なる国や文化を結び付ける共通の象徴なのです。

【歴代一覧】オリンピック開会式を彩った代表的な音楽と出演者

歴代の開会式を振り返ると、音楽の演出は開催国の文化や時代背景によって大きく変化してきました。

オリンピック讃歌という共通の儀礼を守りながら、開催国独自の音楽を取り入れることが、各大会の個性を生み出しています。

歴代大会の代表的な音楽・演出一覧
大会・年代 音楽・出演者 特徴・役割
アテネ1896 スピロス・サマラス作曲「オリンピック讃歌」 近代オリンピック最初の大会で初演
1960年 オリンピック讃歌 正式採用後、スコーバレー・ローマ大会で使用
ロサンゼルス1984 ジョージ・ガーシュウィン「ラプソディ・イン・ブルー」 85台のグランドピアノによる壮大な演奏
北京2008 「You and Me」 大会公式テーマ曲。世界の一体感を表現
ロンドン2012 ポール・マッカートニー「Hey Jude」 英国を代表する音楽文化を象徴
東京2020(2021年開催) ジョン・レノン「Imagine」 世界各地域のアーティストによる平和と連帯の表現
パリ2024 セリーヌ・ディオン「愛の讃歌」 エッフェル塔を舞台にした感動的な歌唱
ミラノ・コルティナ2026 マライア・キャリー、ラウラ・パウジーニ、アンドレア・ボチェッリ イタリア文化と国際的なポップミュージックの融合

この一覧からも分かるように、開会式音楽には一定の形式がある一方で、開催国の音楽的な魅力を前面に出す演出が発展してきました。

ロサンゼルス1984では、85台のグランドピアノによる「ラプソディ・イン・ブルー」が印象的な演出となりました。ロンドン2012では英国のポピュラー音楽を幅広く取り上げ、ポール・マッカートニーが「Hey Jude」を披露しています。

東京2020では、新型コロナウイルスの影響で大会が2021年に延期された状況のなか、ジョン・レノンとオノ・ヨーコが作った「Imagine」を世界各地域のアーティストと杉並児童合唱団が歌いました。

北京2008の「You and Me」は、開催大会の公式テーマ曲として知られています。このように、公式テーマ曲が大会の象徴として使われるケースもあります。

これらの事例は、音楽が単なる背景音ではなく、大会の記憶を形作る重要な演出要素であることを示しています。

【2026年最新】ミラノ・コルティナ開会式の音楽と出演者を解説

2026年2月6日に開催されたミラノ・コルティナ冬季オリンピックの開会式は、イタリアの文化と世界的な音楽スターを融合させた大規模なセレモニーとなりました。

会場となったのは、ミラノのサン・シーロ・スタジアムを中心とする複数の会場です。開会式のテーマはイタリア語で「調和」を意味するArmonia(アルモニア)でした。

マライア・キャリーが歌った「Nel Blu, dipinto di Blu」

今回の開会式で国際的な注目を集めた出演者の一人が、アメリカの歌手マライア・キャリーです。

彼女が披露したのは、イタリアを代表する名曲「Nel Blu, dipinto di Blu」。一般には「Volare(ヴォラーレ)」の愛称でも知られ、ドメニコ・モドゥーニョによる1958年のヒット曲です。

イタリア語の楽曲を世界的なポップスターが歌うことで、開催国の音楽文化を国際的な視聴者に届ける演出となりました。

マライア・キャリーは大会前のIOC公式発表でも主要出演者として紹介されており、実際の開会式ではイタリアを象徴する楽曲を担当しました。

ラウラ・パウジーニはイタリア国歌を歌唱

イタリアを代表する歌手ラウラ・パウジーニも、開会式の重要な出演者でした。

彼女が担当したのは、開催国イタリアの国歌です。イタリア国歌は「Il Canto degli Italiani(イタリア人の歌)」という正式名称を持ち、「Fratelli d'Italia」という冒頭の歌詞でも知られています。

国歌斉唱は、開会式の公式儀礼において開催国の存在を示す重要な場面です。国際的な音楽活動で知られるパウジーニが歌うことで、イタリアの国家的な象徴と音楽文化が結び付きました。

アンドレア・ボチェッリは「誰も寝てはならぬ」を披露

もう一つの大きな見どころが、世界的テノール歌手アンドレア・ボチェッリの出演です。

ボチェッリが歌ったのは、ジャコモ・プッチーニのオペラ「トゥーランドット」に登場する有名なアリア「誰も寝てはならぬ(Nessun Dorma)」です。

聖火がサン・シーロに到着する場面で披露され、イタリアのオペラ文化を象徴する演出となりました。

ボチェッリは2006年のトリノ冬季オリンピック閉会式にも出演しており、2026年の大会で再び五輪の舞台に登場したことも注目されました。BBCの大会報道でも、彼の歌唱が開会式の印象的な場面として紹介されています。

ほかにも豪華な音楽関係者が参加

2026年大会の公式プログラムには、次のようなアーティストも掲載されています。

  • セシリア・バルトリ:世界的に活躍するイタリアのメゾソプラノ歌手。
  • ラン・ラン:国際的に知られる中国のピアニスト。
  • ガリ:イタリア・ミラノ出身の現代音楽シーンを代表するラッパー。
  • ジョヴァンニ・アンドレア・ザノン:国際的な舞台でも活動するイタリアのバイオリニスト。
  • スカラ座児童合唱団:オリンピック讃歌の演奏に参加した合唱団。

また、開会式の音楽制作には、場面ごとにアンドレア・ファッリ、マーチェ、ロベルト・カッチャパーリアらが参加しました。

IOCの大会報告によれば、開会式には約1,400人のパフォーマー、500人の音楽家が参加し、700時間を超えるリハーサルが行われました。サン・シーロでは61,221枚、山岳地域の会場では約1万人分のチケットが販売されるなど、複数会場を結び付けた大規模な演出となりました。

特に注目すべきなのは、ミラノ、コルティナ、リヴィーニョ、プレダッツォの4会場で選手入場などを展開した点です。開会式の会場を一つに限定せず、競技が行われる地域そのものを舞台に取り込むという、五輪史上初の形式が採用されました。

音楽もこの構成に合わせて、異なる地域や文化を一つの物語としてつなぐ役割を担っていたのです。

【徹底比較】パリ2024とミラノ・コルティナ2026の開会式音楽は何が違う?

2024年のパリ大会と2026年のミラノ・コルティナ大会は、いずれも世界的な歌手を起用した開会式でした。しかし、音楽の選び方や演出の方向性には明確な違いがあります。

パリ2024はフランスの芸術と名曲を前面に

2024年7月26日のパリ大会では、セーヌ川を舞台にした開会式が行われました。

フランスの首都そのものを巨大な舞台に見立て、歴史的建造物や街並みと音楽を組み合わせた演出が特徴でした。

音楽面では、次のアーティストと楽曲が印象に残りました。

  • レディー・ガガ:フランスのレビュー音楽「Mon truc en plumes」を披露。
  • アヤ・ナカムラ:シャルル・アズナヴールの楽曲などを取り入れたパフォーマンス。
  • アクシェル・サン=シレル:フランス国歌「ラ・マルセイエーズ」を歌唱。
  • ジュリエット・アルマネとソフィアン・パマール:ジョン・レノンの「Imagine」を演奏。
  • セリーヌ・ディオン:エディット・ピアフの「Hymne à l'amour(愛の讃歌)」を披露。

なかでも大きな話題になったのが、セリーヌ・ディオンの歌唱です。

セリーヌ・ディオンが歌った「愛の讃歌」とは?

セリーヌ・ディオンは、エッフェル塔のバルコニーから「Hymne à l'amour」を歌いました。

この曲はフランスの伝説的歌手エディット・ピアフの代表作として知られる楽曲です。フランスの音楽史に深く根付いた名曲を、世界的な歌手がオリンピックの舞台で披露したことに大きな意味がありました。

加えて、セリーヌ・ディオンにとっては、闘病を公表した後の大きな舞台復帰でもありました。IOCの公式報道や本人の公式発表でも、このパフォーマンスはパリ大会を象徴する場面として取り上げられています。

エッフェル塔、夜景、オリンピックの聖火、そして「愛の讃歌」。フランスらしい文化的象徴を一つの場面に集約した演出でした。

ミラノ2026はイタリアの伝統と現代性を融合

一方、ミラノ・コルティナ2026の中心テーマは「Armonia(調和)」です。

マライア・キャリーによるイタリアのポップス、ラウラ・パウジーニの国歌斉唱、アンドレア・ボチェッリによるオペラの名曲など、複数の音楽ジャンルを組み合わせていました。

加えて、都市と山岳地域を同時に結ぶ複数会場の演出によって、イタリアの地域的な多様性も表現しています。

両大会の違いを整理すると、次のようになります。

  • パリ2024:フランスの歴史、芸術、名曲、首都の景観を中心とした演出。
  • ミラノ2026:イタリアの伝統音楽、オペラ、ポップス、都市と山岳地域のつながりを表現。

どちらも自国の文化を世界に伝えるという共通点を持っていますが、パリは都市の景観と芸術表現、ミラノは複数地域の調和と音楽の多様性に重点を置いた構成でした。

【選曲理由を分析】オリンピック公式テーマ曲と開会式音楽の違い

オリンピックの音楽を調べていると、「公式テーマ曲」「オリンピック讃歌」「開会式の音楽」という言葉が混同されることがあります。

しかし、それぞれは役割が異なります。

オリンピック讃歌は大会を超えて受け継がれる公式音楽

オリンピック讃歌はIOCが正式に採用している楽曲です。大会の開催地が変わっても、オリンピック旗の掲揚や降納など、定められた式典の場面で使用されます。

そのため、イタリアで開催されてもフランスで開催されても、オリンピック讃歌そのものの基本的な位置付けは変わりません。

公式テーマ曲は大会ごとのイメージを表現する楽曲

大会公式テーマ曲は、開催大会のイメージやメッセージを表現するために選定・制作される楽曲です。

例えば北京2008では「You and Me」が公式テーマ曲として知られています。

一方、すべてのオリンピックに共通する一つの公式テーマ曲が存在するわけではありません。IOCが定める開会式の儀礼と、各大会が独自に制作する音楽は区別する必要があります。

開会式音楽は儀礼と芸術プログラムを含む総称

開会式音楽は、式典全体で使用される幅広い音楽を指します。

具体的には、次のような楽曲が含まれます。

  • 開催国の国歌
  • オリンピック讃歌
  • 大会公式テーマ曲
  • 開催国を代表する伝統音楽やポップス
  • オペラやクラシック音楽
  • 開会式のために制作されたオリジナル楽曲

この区別を理解しておけば、歴代大会の音楽を調べる際にも、どの曲が五輪共通の公式音楽で、どの曲が開催国独自の演出なのかを正しく整理できます。

【プロの結論】名曲の選び方には開催国の文化戦略が表れる

開会式の選曲には、単に有名な歌手を出演させる以上の意味があります。

最初に、開催国の人々が誇りに感じる文化を取り上げることで、国内の観客と選手に一体感を生み出せます。続いて、海外でも認知されているアーティストや楽曲を組み合わせることで、言葉の壁を超えた共感を生み出せます。

ミラノ・コルティナ2026のマライア・キャリーとボチェッリの組み合わせは、その好例です。国際的なポップスターとイタリアのオペラ文化を代表する歌手を並べることで、現代性と伝統を同時に伝えています。

また、ラウラ・パウジーニによる国歌斉唱は、芸術的な演出とは異なる国家的な意味を持っています。こうした役割の違いを踏まえると、出演者の豪華さだけで開会式の音楽を評価するのではなく、楽曲がどの場面で何を伝えたのかを見ることが大切です。

開会式音楽を深く楽しみたい人は、次の3点を意識すると理解が深まります。

  • その楽曲がオリンピック共通の公式讃歌なのか、開催国独自の選曲なのか。
  • 歌手が出演した目的は、国家的な儀礼なのか、芸術的なパフォーマンスなのか。
  • 選曲や演出が開催国の歴史、文化、社会的メッセージとどう結び付いているのか。

【オリンピック開会式音楽に関するよくある質問(FAQ)】

Q1:オリンピック讃歌を作曲した人物は誰ですか?

A1:ギリシャの作曲家スピロス・サマラスです。歌詞は詩人コスティス・パラマスが担当し、1896年のアテネ大会で初めて演奏されました。

Q2:オリンピック讃歌は1960年に正式採用されたのですか?

A2:厳密にはIOCが正式採用を決めたのは1958年です。1960年のスコーバレー冬季大会とローマ夏季大会から公式讃歌として使用されました。

Q3:ミラノ・コルティナ2026の開会式で歌った歌手は誰ですか?

A3:マライア・キャリー、ラウラ・パウジーニ、アンドレア・ボチェッリらが出演しました。マライア・キャリーは「Nel Blu, dipinto di Blu」、パウジーニはイタリア国歌、ボチェッリは「誰も寝てはならぬ」を披露しました。

Q4:パリ2024の開会式でセリーヌ・ディオンが歌った曲は何ですか?

A4:エディット・ピアフの代表曲「Hymne à l'amour(愛の讃歌)」です。エッフェル塔のバルコニーから披露されました。

Q5:オリンピック讃歌と大会公式テーマ曲は同じですか?

A5:異なります。オリンピック讃歌はIOCが正式採用した共通の式典音楽です。一方、大会公式テーマ曲は各大会のイメージや理念を表現するために選定・制作される楽曲です。

Q6:オリンピック開会式の音楽は誰が選んでいるのですか?

A6:基本的には大会組織委員会や式典のクリエイティブディレクター、音楽監督などが中心となり、演出コンセプトに沿って選曲・制作します。国歌やオリンピック讃歌などの公式儀礼は、IOCの定める式典プロトコルに従います。

オリンピック開会式音楽には、1896年のアテネ大会から続く歴史と、開催国が世界に伝えたい文化やメッセージが込められています。

スピロス・サマラスが作曲したオリンピック讃歌は、1958年にIOCによって正式採用が決まり、1960年大会から公式の式典音楽として使用されてきました。現在もオリンピック旗の掲揚・降納を彩る重要な存在です。

一方、2024年のパリ大会ではセリーヌ・ディオンが「愛の讃歌」を披露し、2026年のミラノ・コルティナ大会ではマライア・キャリー、ラウラ・パウジーニ、アンドレア・ボチェッリらがイタリアの音楽文化を世界に発信しました。

歴代大会を比較すると、オリンピック音楽の魅力は、伝統を守ることと新しい表現に挑戦することの両立にあります。

今後の大会でも、オリンピック讃歌という共通の音楽的基盤を残しながら、開催国ならではの名曲やアーティストが新しい歴史を刻んでいくはずです。次に開会式を観るときは、出演者だけでなく、楽曲の由来や選曲の背景にも注目してみてください。音楽を通して大会の文化やオリンピックの理念を、より深く感じられるでしょう。

主要な情報確認に使用した資料

- IOC公式「The Olympic Anthem is born」「Who wrote the Olympic anthem?」
- IOC公式「How do the Olympic Games opening and closing ceremonies take place?」
- ミラノ・コルティナ2026公式開会式プログラム・プレス資料
- IOC公式「From San Siro to the Dolomites」
- IOC公式「Paris 2024 welcomes the world in ground-breaking Opening Ceremony on the Seine」
- BBC Sportの2026年2月6日開会式報道

※歴史上の重要な訂正点は、オリンピック讃歌の正式採用決定が1958年、公式使用の開始が1960年という区別です。

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白川 沙世
デジタルマーケター 白川 沙世
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芸能取材歴10年のデスク。所属事務所の公式リリース、番組公式サイト、配信サービスの告知を一次情報として採用し、裏付けの取れない内容は記事にしていません。

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