『殺さない彼と死なない彼女』結末の意味は？原作漫画・映画・キャストを徹底解説

『殺さない彼と死なない彼女』は、漫画家・世紀末による4コマ漫画を原作とした青春ラブストーリーです。何事にも興味を持てない小坂れいと、いつも「死にたい」と口にする鹿野なな。正反対に見える二人が、死んだハチの埋葬をきっかけに出会い、少しずつ互いの居場所になっていきます。

2019年11月15日に公開された実写映画では、間宮祥太朗と桜井日奈子がダブル主演を務め、小林啓一が監督・脚本を担当。上映時間は123分で、奥華子の主題歌「はなびら」が作品を彩ります。原作の3つの物語を映画ならではの構成で結び直したことも、大きな見どころです。

【作品の基本情報】『殺さない彼と死なない彼女』は世紀末の4コマ漫画から生まれた

原作者・世紀末と漫画の誕生

原作者の世紀末は、SNSへの漫画投稿をきっかけに注目を集めた漫画家です。本作は、Twitterに投稿された作品を出発点として生まれました。

KADOKAWAから刊行された単行本は、2017年3月23日発売、A5判144ページ。世紀末にとって初の作品集であり、表題作だけでなく「きゃぴ子」「君が代ちゃん」という3つの恋愛物語を収録しています。

注目したいのは、ネット上で公開されていた漫画をそのまま収録しただけではないことです。単行本では新規エピソードを追加し、全体を描き直して再構成。短い4コマの積み重ねによって、登場人物の何気ない日常や心の変化を丁寧に表現しています。

4コマ漫画という形式は、一つひとつのエピソードが短く、登場人物の表情や何気ない会話が印象に残りやすいのが特徴です。笑える場面の直後に切なさが訪れる。その感情の落差が、本作ならではの魅力になっています。

映画化から続編『After』までの流れ

原作の人気を受けて、2019年には実写映画が公開されました。さらに2021年には、原作者・世紀末による続編『殺さない彼と死なない彼女 After』が刊行されています。

『After』は、前作の衝撃的な結末を受けた長いエピローグとして位置づけられ、表題作のほか「きゃぴ子」「君が代ちゃん」の登場人物たちのその後も描かれています。

2026年に作品を振り返る際には、2017年の原作、2019年の映画、2021年の続編という3つの段階を押さえておくと、作品世界をより深く理解できます。

【あらすじ】小坂れいと鹿野ななの出会いから始まる不器用な恋

ハチの埋葬が二人を結びつける

物語の中心人物は、何事にも興味を持てず、どこか冷めた態度で高校生活を送っている少年・小坂れいです。

ある日、小坂は教室で死んだハチを埋葬しようとしているクラスメイトの鹿野ななに出会います。

鹿野は、普段から「死にたい」と口にするネガティブな少女です。自分自身を好きになれず、周囲からも変わり者として距離を置かれています。しかし、小さな虫の命を大切にする優しさを持ち合わせています。

一方の小坂は、「殺すぞ」「死ね」といった乱暴な言葉を口にする無気力な少年です。周囲に対して無関心を装い、人との関係を積極的に築こうとしません。

そんな二人が接近するきっかけになったのが、ハチの埋葬でした。

普通なら奇妙に見える鹿野の行動に、小坂は興味を持ちます。鹿野もまた、自分の変わった部分を否定せずに接してくれる小坂に心を開いていきます。

アイスを食べたり、ゲームをしたり、何気ない会話を交わしたり。劇的な恋愛イベントではなく、日常の小さな時間を共有することで、二人の距離は縮まっていきます。

小坂が抱える挫折と鹿野の生きづらさ

映画版では、小坂がサッカーに打ち込んでいた過去や、足のけがによる挫折が描かれています。小林啓一監督のインタビューによれば、小坂はけがをきっかけに自暴自棄になり、1年留年したという設定です。

父親を亡くした家庭環境もあり、母親への思いを抱えながら学校生活を続けています。無関心に見える態度の裏には、かつて夢中になっていたものを失った痛みがあります。

鹿野もまた、単純に死を望んでいる人物として描かれているわけではありません。純粋な気持ちを持ち続けることが周囲との摩擦につながり、自分の居場所を見つけられずに苦しんでいます。

二人に共通するのは、自分らしくいられる場所を見つけられないことです。互いを無理に変えようとせず、そのままの相手を受け入れる関係が物語の軸になっています。

【映画のキャスト一覧】間宮祥太朗・桜井日奈子を中心とした出演者

映画版の魅力は、主演二人だけでなく、原作の複数の物語を担う個性的なキャラクターにもあります。

2019年11月15日に全国公開された本作は、監督・脚本を小林啓一が担当。KADOKAWAとポニーキャニオンが配給し、奥華子が音楽と主題歌を手がけました。

主要キャストと役柄の関係

主要キャストの配役は、角川シネマコレクションや映画.comなどの作品情報でも確認できます。

間宮祥太朗と桜井日奈子が演じる二人の関係性

間宮祥太朗が演じる小坂れいは、言葉遣いこそ乱暴ですが、鹿野の行動を頭ごなしに否定しません。彼の無愛想な態度と、ふとした瞬間に見せる優しさの対比が印象的です。

桜井日奈子が演じる鹿野ななは、感情を隠さず、思ったことをそのまま口にする独特な人物です。桜井は2019年のシネマトゥデイのインタビューで、鹿野について寂しがり屋でありながら、その気持ちを素直に表現できない人物として捉えたことを語っています。

特に重要なのは、鹿野の個性的な言動を単なるコミカルな演技に終わらせていない点です。小坂と一緒にいるときに見せる自然な表情から、彼女が本当に求めていたものが伝わってきます。

【原作と映画の違い】3つの物語をつなぐ小林啓一監督の演出

原作は独立した3つの恋愛物語

原作漫画には「殺さない彼と死なない彼女」「きゃぴ子」「君が代ちゃん」という3つの物語が収録されています。

それぞれ異なる人物を中心に展開するため、読者は別々の恋愛や人間関係を追いながら、登場人物たちが抱える孤独や不安を知っていきます。

一方、映画はこれらの物語を単純に順番に映像化した作品ではありません。

映画では登場人物の人生が交差する

小林啓一監督は、原作の複数のエピソードを一本の映画として成立させるため、それぞれの物語に共通する言葉や出来事を配置しました。

その象徴が「未来の話をしましょう」という言葉です。

Real Soundの2019年のインタビューでは、桜井日奈子と箭内夢菜が、原作では別々だった物語が映画ではつながっていく構成について語っています。桜井は、小坂と鹿野の出会いが別の登場人物たちの物語にもつながっていることに感動したと振り返っています。

また、小林監督によると、この言葉の発想には原作の「君が代ちゃん」に登場する「未来の話をしてもいいかしら」という台詞がありました。原作の印象的な表現を映画全体のテーマに発展させたのです。

原作と映画の比較

つまり、映画版の最大の変更点は、個々のエピソードを一つの時間とテーマで結びつけたことです。

原作を読んでから映画を観ると、同じ登場人物や台詞が異なる意味を持っていることに気づきます。逆に映画を先に観ると、原作で独立して描かれていた登場人物たちの感情を、それぞれの視点から掘り下げられます。

【結末ネタバレ】小坂れいの運命と鹿野ななが見つけた未来

ここからは映画と原作の結末に触れます。未鑑賞の方はご注意ください。

小坂と鹿野を待ち受ける悲しい結末

物語の終盤、小坂と鹿野の関係は大きな転換点を迎えます。

二人は互いにとってかけがえのない存在になっていきますが、小坂は最終的に命を落とします。鹿野にとって、自分をそのまま受け入れてくれた相手との別れは、簡単に乗り越えられるものではありません。

タイトルにある「殺さない彼」と「死なない彼女」という関係は、単なる言葉遊びではありません。小坂の乱暴な口癖と、鹿野の死にたいという言葉が、二人の間で少しずつ別の意味を帯びていくことを示しています。

原作も映画も、二人の関係を単純なハッピーエンドとして処理する作品ではありません。むしろ、喪失を避けられない現実の中で、残された人がどう生きていくのかという問いを読者や観客に残します。

「未来の話をしましょう」が示す本当の意味

本作の結末を理解するうえで、最も重要なのが「未来の話をしましょう」という言葉です。

この台詞は、単に明るい未来を想像しようという励ましではありません。今を生きるだけで精いっぱいの人に対して、明日やその先について考える余地を与える言葉です。

小林啓一監督は朝日新聞のインタビュー企画「withnews」で、未来を考えられない状況にある人にとって、この一言が目の前を開くきっかけになればという趣旨を説明しています。

小坂と出会ったことで、鹿野は自分を受け入れてくれる居場所を見つけます。そして、失うことの悲しみを経験しながらも、未来について話せる人物へと変わっていきます。

ここに本作の大きな意味があります。

誰かとの出会いは、その人がいなくなった後も、残された人の生き方に影響を与え続ける。小坂と鹿野の関係は、恋愛の成就だけでは測れない、人と人が出会うことの意味を描いています。

「殺す」と「死にたい」はなぜ変化するのか

小林監督はインタビューで、二人の口癖を社会や周囲に対する心の壁として捉えています。

序盤の小坂にとって「殺す」は、素直に感情を表現できない不器用さの表れです。鹿野の「死にたい」も、自分を肯定できず、周囲になじめない苦しさを抱えた言葉として描かれています。

しかし、二人が一緒に過ごす時間が増えるにつれて、その意味は変わっていきます。

小坂の乱暴な言葉には愛情が重なり、鹿野の言葉には本当は生きたいという気持ちが見え始めます。

この変化こそ、タイトルに込められた感情の核心です。刺激的な言葉を並べながら、その奥には誰かとつながりたいという切実な願いが存在しています。

ただし、現実の自傷行為や自殺を考える気持ちは、恋愛によって解決するものとして捉えるべきではありません。本作はフィクションとして二人の関係を描いた作品であり、実際の苦しみには周囲の支援や専門的なサポートも必要です。

【主題歌・感想・評判】奥華子「はなびら」が作品にもたらす余韻

奥華子が音楽と主題歌を担当

映画の音楽を担当したのは、シンガーソングライターの奥華子です。主題歌には「はなびら」が採用されました。

奥華子は、映画『時をかける少女』の主題歌「ガーネット」などでも知られるアーティストです。本作では主題歌だけでなく、映画音楽そのものも担当しています。

ポニーキャニオンからは2019年11月13日にオリジナル・サウンドトラックが発売・配信されました。全23曲を収録し、主題歌のMovie Ver.や劇中で使われたボーカル楽曲も収められています。

本作では、会話の間や登場人物の表情が重要な役割を担います。そのため、音楽も感情を過剰に説明するのではなく、登場人物の心の動きや別れの余韻を支える存在として機能しています。

映画の評判は？感動するという評価と好みが分かれる部分

映画の感想では、登場人物の不器用な優しさや、物語の終盤で複数のエピソードがつながる構成を評価する声が見られます。

Filmarksの作品ページでは、評価は5点満点中3.8点、レビュー投稿数は約2万9,500件となっています（2026年の閲覧時点）。ユーザー投稿による評価であり、映画評論家による公式な採点とは異なります。

評価の傾向を見ると、特に次のようなポイントが作品の魅力として挙げられています。

• 登場人物の言葉：乱暴な台詞の奥にある愛情や優しさが印象に残る。
• 物語のつながり：別々に進んでいた人物たちのエピソードが終盤に結びつく構成が感動を生む。
• テーマ性：大切な人と未来について話すことの意味が心に残る。
• 音楽：奥華子の楽曲が切ない物語の余韻を引き立てる。

一方、登場人物たちの極端な言葉遣いや、繊細で重い心理描写が合わないという感想もあります。コミカルな会話とシリアスな展開の落差が大きいため、好みが分かれる部分です。

作品を単純な青春ラブコメだと思って観ると、予想以上に重いテーマに驚く可能性があります。

上映時間123分は長い？鑑賞前に知っておきたいこと

映画の上映時間は123分（2時間3分）です。2019年11月15日に公開され、映倫区分はGとなっています。

上映時間の中には、小坂と鹿野の関係だけでなく、きゃぴ子と地味子、撫子と八千代の物語も組み込まれています。

そのため、二人の恋愛だけを中心に描く短い青春映画とは異なります。複数の人物の感情を追いながら、最後に物語全体の意味を受け取る構成です。

登場人物の名前や関係を意識して観ると、序盤に何気なく登場した会話や出来事が、終盤で別の意味を持っていたことに気づきやすくなります。

なお、自傷行為や死を連想させる描写があるため、心理的に重いテーマが苦手な方は、その点も踏まえて鑑賞するとよいでしょう。

【よくある質問】『殺さない彼と死なない彼女』に関するFAQ

Q1：『殺さない彼と死なない彼女』の原作漫画は何巻までありますか？
A1：2017年発売の原作単行本は144ページの1冊です。続編として2021年5月26日に『殺さない彼と死なない彼女 After』が発売されています。

Q2：小坂れいと鹿野ななのキャストは誰ですか？
A2：小坂れいを間宮祥太朗、鹿野ななを桜井日奈子が演じています。監督・脚本は小林啓一です。

Q3：原作漫画と映画で最も大きく違うところは何ですか？
A3：原作では3つの物語がそれぞれ独立して描かれていますが、映画では小坂と鹿野、きゃぴ子と地味子、撫子と八千代の物語を一つの流れに再構成しています。「未来の話をしましょう」という言葉が、作品全体を結ぶ重要な役割を担っています。

Q4：映画の結末はハッピーエンドですか？
A4：単純なハッピーエンドではありません。小坂との別れという悲しい展開を経て、鹿野が未来について考えられるようになることに、作品の希望が込められています。

Q5：映画の上映時間と主題歌は何ですか？
A5：上映時間は123分です。奥華子が音楽を担当し、主題歌には「はなびら」が使用されています。

Q6：映画の監督は誰ですか？
A6：小林啓一です。監督だけでなく脚本も担当し、原作の3つの物語を映画ならではの構成でつなぎました。

『殺さない彼と死なない彼女』は、世紀末による4コマ漫画を原作とし、2019年に間宮祥太朗と桜井日奈子のダブル主演で映画化された青春ラブストーリーです。

小坂れいと鹿野ななの出会いは、死んだハチを埋葬するという小さな出来事から始まります。しかし、その出会いは二人だけでなく、きゃぴ子や地味子、撫子や八千代といった登場人物たちの人生にもつながっていきます。

原作漫画の魅力は、短い4コマの中に孤独や愛情、喪失を凝縮したこと。映画の魅力は、それぞれ独立していた物語を「未来の話をしましょう」という言葉で一つに結びつけたことです。

そして、作品の結末が伝えるのは、誰かを大切に思う気持ちが、その人との別れの後にも残り続けるということです。

本作を理解するうえで大切なのは、タイトルの言葉の強さだけに注目しないこと。小坂の「殺す」と鹿野の「死にたい」という言葉の奥にある、誰かに受け入れられたいという気持ちを読み取ることで、物語の印象は大きく変わります。

映画を観て心を動かされた人は、ぜひ原作漫画と続編『After』にも触れてみてください。同じ登場人物たちの物語を別の角度から見つめることで、この作品が描こうとした「生きる」というテーマを、さらに深く味わえるはずです。

主な参照資料：KADOKAWA作品情報・書籍情報、角川シネマコレクション、JFDB、シネマトゥデイ、withnews（朝日新聞記者による監督インタビュー）、Real Sound、ポニーキャニオン、Filmarks。

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